Tipografía en el Renacimiento y rococo
Podemos
decir que el renacimiento es la época de transición entre el diseño
medieval y el diseño moderno, la tipografía en ese entonces era muy
parecida a la tipografía romana, en ésta época con la invención de la
imprenta el analfabetismo comenzó a disminuir y la demanda de libros se
hacía cada vez mayor, por eso los tipógrafos trabajaban para descubrir
mayores innovaciones que abarataran los costos de producción de los
libros. Antes los libros eran hechos de modo 100% artesanal, se
contrataban ilustradores que "iluminaban" los textos con dibujos, por lo
que un libro valía una fortuna. Es por eso que el renacimiento se
considera una época donde floreció la tipografía gracias a los avances
que hubo en cuanto a papeles, tinta, legibilidad de los textos,
espaciados más armónicos entre palabras, y se comenzaron a numerar las
páginas de los libros. En cuanto al estilo, la tipografía renacentista
es derivada de los antiguos tipos griegos y romanos, debido también al
renovado interés en los clásicos literarios de Grecia y Roma.
Si
en sus comienzos el libro impreso conservó las características propias
del manuscrito no fue para confundir al comprador, sino porque no se
concebía otra forma distinta de la establecida. Los editores
renacentistas muy pronto empezaron a experimentar alternativas
originales, desde la creación de tipos, la revisión de formatos y el
ornamento en la encuadernación.
En 1463 Felice Feliciano dibuja el Alphabetum Romanum,
cuyas letras están construidas sobre el esquema compuesto por un
cuadrado, por sus diagonales y por el círculo inscripto; esta geometría
regula las proporciones de los rasgos.
